De acordo com a revista eletrônica Prefix, a caixa especial com a nova versão do álbum deve incluir um disco adicional com as 12 músicas gravadas nas sessões de estúdio originais do fim dos anos 1970 mas que ficaram fora do álbum.

Embora inédita, No Spare Parts, uma balada de levada country, não é desconhecida do público, já tendo aparecido em edições bootleg e coletâneas de raridades. Para a caixa, os vocais e guitarras da gravação original foram retocados com novas intervenções dos Stones.

Ouça abaixo a nova versão:

Em 1979, o guitarrista lançou seu primeiro álbum solo. Intitulado apenas Mick Taylor (capa ao lado), o trabalho era baseado no blues, com alguns flertes roqueiros. Apesar de ter conquistado uma boa repercussão entre a crítica, talvez por ter surgido numa época em que o punk e a new wave se tornavam populares, não foi um sucesso de público. Em retrospecto, as resenhas costuma afirmar que o disco se tornou ainda melhor com a passagem do tempo.

Agora esse trabalho está sendo relançado. Com previsão para o dia 6 de setembro, o álbum chegará as lojas no exterior com uma faixa bônus: a versão single de Leather Jacket.

Confira abaixo a lista completa de faixas:

Leather Jacket
Alabama
Slow Blues
Baby, I Want You
Broken Hands
Giddy Up
S.W.5
Spanish/A Minor
Leather Jacket (Promo Single Mix)

Fonte: Os Armênios

Nessa segunda-feira 25 de julho de 2011 o Lobão tocou na Capital gaúcha, abrindo o Festival de Inverno de Porto Alegre. Fiz questão de ir ver o show do cara, apesar de não gostar muito desses shows em teatro, onde a gente fica sentado o tempo inteiro ou maior parte do tempo. Mas o clima foi delirante e eletrizante eu diria.

Lobão optou inicialmente por uma sonoridade mais pesada e agressiva, com muita guitarra e distorção, indo depois para timbres mais melódicos.

O repertório atendeu a todos os gostos. Passeou por toda a sua carreira, de “Cena de Cinema” a “Dentro da noite escura”.

Um momento emocionante do show foi a presença de Luiz Carlini integrante da banda Tutti Fruti. Músico nascido na Pompéia, bairro que foi o berço do rock no Brasil e de onde saíram Mutantes, Made in Brazil e o próprio Tutti Fruti. Carlini é considerado um dos grandes guitarristas do rock brasileiro e não é a toa.

Começaram com uma versão de “Ando meio desligado”, dos Mutantes, passando por  “Jardins da Babilônia” e “Ovelha negra” da parceria Rita Lee e Tutti Fruti. Rolou até uma versão de Rock das Aranhas, de Raul Seixas. E no final Carlini voltou para um longo bis de cerca de 6 músicas.

O show foi uma curtição total, valeu demais ter ido. Lobão é um artista brasileiro que tem que se respeitar e muito, por tudo, como artista, como personalidade, como produtor e  divulgador da cultura e da música independente. Mostrou irreverência, mostrou carisma e provou que continua bastante embalado.

Noel Gallagher’s High Flying Byrds é o título do primeiro álbum solo de Noel Gallagher. Primeiro trabalho do músico britânico desde sua saída da extinta banda Oasis, em agosto de 2009, o disco vai estar nas lojas em 17 de outubro de 2011 em edição do selo de Gallagher, Sour Mash. Gravado entre Londres (Inglaterra) e Los Angeles (EUA), com produção dividida pelo artista com Dave Sardy, Noel Gallagher’s High Flying Byrds apresenta 10 músicas inéditas da lavra de Gallagher. Ex-tecladista do Oasis, Mike Rowe toca no CD, assim como o baterista britânico Jeremy Stacey (do grupo The Lemmon Trees) e o percussionista norte-americano Lenny Castro. Eis as 10 músicas do disco solo de Noel Gallagher:

1. Everybody’s on the Run
2. Dream on
3. If I Had a Gun
4. The Death of You and me
5. (I Wanna Live in a Dream in my) Record Machine
6. AKA… What a Life!
7. Soldier Boys and Jesus Freaks
8. AKA… Broken Now
9. (Stranded on) The Wrong Beach
10. Stop the Clocks
6 de julho de 2011 10:48

É muito provavel que esse fato tenha ajudado Jeff Healey a desenvolver sua audição acima do nível normal, e logo aos três anos de vida já começou a brincar de tocar guitarra. Por conta da sua doença, acabou desenvolvendo um jeito bem único de tocar a guitarra, com o instrumento deitado no seu colo e ele tocando “por cima” do braço.

The Jeff Healey Band - Cover to Cover (1995)

Com fortes influências do blues e jazz, Jeff Healey lançou em 1995 o álbum “Cover to Cover” que, como o próprio nome sugere, é feito de releituras de artistas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin e Beatles.

Abaixo estão dois vídeos do cara, um de While My Guitar Gently Weeps dos Beatles e Roadhouse Blues, dos Doors.

The Jeff Healey Band – While My Guitar Gently Weeps

The Jeff Healey Band – Roadhouse Blues

Jeff Healey morreu de câncer em 2008 no Canadá, com apenas 41 anos de vida.

De acordo com com o líder do grupo Jeff Tweedy o novo álbum do Wilco, batizado de The Whole Love, será dividido em canções de inspirações pop e country. Veja o vídeo das gravações do disco:

“Estamos realmente animados com o filme. Scorcese é um grande contador de histórias. Ele sempre encontra algo que você não espera”, elogiou a Olívia Harrison (a viúva de George). Sobre a previsão de lançamento: “Devemos anunciar a data da première em breve, mas posso adiantar que será este ano. Vou assistir ao filme novamente na próxima segunda-feira”. Para compor o documentário, Olívia abriu os arquivos do ex-Beatle para Scorsese e sua equipe e disse que gastou “incontáveis horas à procura de notas de seu marido, fitas cassetes e fotos”. Serão incluídas ainda entrevistas e depoimentos de Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Eric Idle, Tom Petty, Yoko Ono e Phil Spector.

Capa do disco Living in the material world (1973)

O cineasta descreveu o projeto como um “trabalho de amor”, já que sempre foi um grande admirador das músicas e do artista que Harrison era.
Buenas, um documentário do George Harrison dirigido pelo Scorcese, tá pra vir coisa grande por aí gente amiga. E é do GEORGE!!!

Todas as bandas do Movimento carregam o peso em instrumentos de sopro, parecendo até grandes orquestras, e cada uma tem um estilo próprio de interpretar os clássicos da música brasileira, passando também por estilos mais desconhecidos, como o latin jazz. E é justamente essa união das big bands de sopro, voltadas para uma única direção, que dá a noção de movimento, o Movimento Elefantes.

Abaixo está um exemplo de banda que faz parte do movimento.

Projeto Coisa Fina – Maracatucutê

Um prato cheio pra quem gosta de música instrumental. Esse AQUI é o link para o canal do Movimento no YouTube. Repare que todos os vídeos retratam o cenário urbano de São Paulo.

Coverdale & Page

Dupla, no mínimo, respeitosa. David Coverdale, ex-vocalista do Deep Purple e integrande do Whitesnake, se juntou com ninguém menos que Jimmy Page, o lendário guitarrista do Led Zeppelin, e juntos gravaram o álbum Coverdale–Page. OK, o nome não é lá dos mais originais, mas vamos combinar que os sobrenomes dos dois pesam! E o álbum, lançado em 1993, mistura bem o psicodelismo de Page com o, digamos, romantismo de Coverdale. Percebe-se muito bem isso no clipe da música Take Me For a Little While:

B.B. King & Eirc Clapton

Uma dupla que me arrisco a dizer ser formada por mestre e discípulo. Eric Clapton nunca escondeu de ninguém a influência e seu fanatismo pelo mestre do blues, B.B. King. Os dois gravaram juntos pela primeira vez ainda em 1967, quando Clapton – então com 22 anos – fazia parte do grupo Cream. Desde então mantiveram contato e Clapton sempre expôs sua vontade de gravar um disco com King.

Fato que aconteceu no ano 2000, quando Eric Clapton estava com 55 anos

e B.B. King tinha seus 74 aninhos de vida. O álbum – Riding With The King – é composto por canções tanto de King como de Clapton em sua época de Derek & The Dominos. O álbum lhes rendeu o Grammy de melhor Blues tradicional e figurou em rankings da Billboard e outros mais. Abaixo o clipe da música de abertura do álbum, Riding With the King, que também rendeu a foto para a capa do álbum, ao lado..

Van Halen & Michael Jackson

Pois é… Até duplas mais improváveis, de fato, aconteceram. Eddie Van Halen, o monstro das guitarras, é o responsável pelo solo de Beat It, de Michael Jackson. Não precisam de mais explicações. Abaixo um vídeo que, apesar de baixa qualidade, mostra as duas lendas lado a lado no palco em 1984.

Em meio a uma intensa produção musical que o mundo vivia ao final dos anos 60 com lançamento de CD’s como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles (1967) e o movimento Tropicália rolando solto no Brasil, o primeiro e único álbum da banda – Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10 – foi lançado em 1971 e é marcado por uma lenda no mínimo curiosa.

Na época, Raul Seixas era produtor musical da gravadora CBS e, segundo a lenda, por não terem incentivo nem apoio para lançarem seu álbum, o quarteto se encontrava à noite na gravadora para produzir suas músicas, sem que ninguém soubesse. Fala-se que vários dos instrumentos presentes no álbum foram tocados pelo próprio Raul que, quando descoberto, foi demitido da gravadora.

Verdade ou não, o fato é que o álbum, quando lançado, não recebeu nenhum apoio da gravadora em divulgá-lo e acabou sendo um fiasco de crítica e venda, e abandonado à própria sorte. Mas, independente disso, o “Sessão das 10” é um disco de ótima qualidade e extremamente tropicalista, que mistura diversos estilos, como rock n’ roll, soul, samba, funk e até chorinho.

Hoje em dia a primeira edição do disco é considerada uma verdadeira raridade, já que teve poucas unidades produzidas.

Abaixo o vídeo da música de abertura do CD, “Êta Vida“.